Porter un texte à la scène en solo

Vous pouvez porter seul un texte littéraire ou spirituel dans une salle des fêtes ou une chapelle et tenir l’attention pendant une heure entière. Vous comprendrez ici pourquoi ce format convient aux lieux proches de Cluny, comment la vie théâtrale française est organisée et par où commencer votre propre montage.

Un texte seul face au public : pourquoi cela tient

Seul en scène, vous n’avez qu’une voix, un corps et un texte à faire entendre dans un volume parfois sonore et peu équipé. Vous avez donc intérêt à choisir une œuvre courte ou resserrée, à dire clairement qui parle et à laisser des silences pour que l’écoute se repose. Le travail porte sur la diction, le souffle et la lumière, car un changement d’intensité suffit à marquer un changement de lieu ou de temps. Vous pouvez ainsi adapter Péguy à une incantation poétique en solo sans décor lourd, ce qui convient aux salles polyvalentes et aux pierres anciennes. La page du ministère ne publie pas le coût d’un montage porté seul dans une salle des fêtes.

Que fait le ministère pour le théâtre et les arts associés ?

Dans le domaine du théâtre, des arts de la rue, du cirque et de la marionnette, le ministère de la Culture élabore la réglementation de l’enseignement initial et supérieur. Il soutient la création par un ensemble de lieux labellisés, par l’accompagnement financier des équipes indépendantes et par le développement de circuits de diffusion pluridisciplinaires. Il accompagne aussi la structuration des professions et de l’emploi. Il contribue enfin au développement de l’éducation artistique et culturelle et des pratiques en amateur. Vous comprenez ainsi pourquoi une même politique relie la formation, la création, la diffusion et la pratique des amateurs.

Où se crée et se joue un spectacle aujourd’hui ?

Avant même la création du ministère en 1959, la France avait lancé un large mouvement de décentralisation dont l’idée centrale, rendre la création accessible au plus grand nombre, est devenue une mission durable de l’État. Sur le terrain, ce choix a produit un maillage dense de scènes et d’équipements, et ces lieux labellisés structurent encore la vie théâtrale sur tout le territoire. Aujourd’hui, la France compte 4 théâtres nationaux dont 1 en région, 38 centres dramatiques nationaux, 13 centres nationaux des arts de la rue et de l’espace public, 14 pôles nationaux du cirque et 7 centres nationaux de la marionnette. Vous pouvez situer ces repères grâce à la page dédiée au théâtre qui décrit l’organisation d’ensemble. Un ensemble tourné d’abord vers la diffusion complète ces lieux de production, avec 77 structures labellisées scènes nationales et plus de 100 scènes conventionnées d’intérêt national.

Comment vivent les compagnies indépendantes à côté des lieux établis ?

La vitalité du théâtre, du cirque, des arts de la rue et de la marionnette repose sur la complémentarité entre les lieux de production et de diffusion et les équipes artistiques indépendantes. Chaque année, le ministère soutient plus de 600 équipes indépendantes, par des conventionnements pluriannuels ou des aides au projet qui servent à produire un spectacle. Ces équipes sont suivies par les directions régionales des affaires culturelles. Elles renouvellent les écritures de plateau et permettent l’éclosion de nouveaux artistes. Les lieux labellisés peuvent les produire, les diffuser et parfois les associer à leur projet. En lien avec la création, ces compagnies mènent des actions d’éducation artistique et culturelle auprès de publics variés et peuvent à ce titre recevoir des aides à la résidence.

Faut-il être passé par une grande école pour porter un texte en solo ?

Vous pouvez vous poser la question avant de choisir un texte exigeant, car les formations françaises aux métiers de la scène sont sélectives et reconnues pour la qualité de leurs enseignements. On dénombre 12 écoles supérieures d’art dramatique présentes sur le territoire, dont cinq liées à des centres dramatiques nationaux et une liée à un théâtre national, celui de Strasbourg. Il existe aussi 3 écoles supérieures de cirque, dont le Centre national des arts du cirque à Châlons-en-Champagne, et une école nationale supérieure des arts de la marionnette située à Charleville-Mézières. Le ministère finance également la FAI-AR, formation aux arts dans l’espace public située à Marseille et unique en Europe. Avant l’entrée dans ces écoles, des classes préparatoires intégrées ou non et des classes dites de seconde chance accueillent des profils variés sur les territoires, puis des dispositifs d’insertion aident les jeunes artistes à entrer dans la vie professionnelle.

Quelle place pour les amateurs et les actions auprès des publics ?

Vous n’avez pas besoin d’un statut professionnel pour travailler un texte et le présenter devant un public de village ou d’association. La politique publique distingue la formation, la création professionnelle et les pratiques en amateur, tout en soutenant les liens entre ces mondes par l’éducation artistique et culturelle. Pour une compagnie indépendante, cet engagement auprès de publics divers fait partie de l’activité et ouvre l’accès à des aides à la résidence. Pour vous, il ouvre une méthode : lire à voix haute, inviter un regard extérieur, jouer devant un groupe restreint puis ajuster. Les chiffres publiés pour les théâtres nationaux rappellent l’effet du contexte sanitaire, avec 109 979 spectateurs pour 403 représentations au cours de la saison 2020-2021 en période de Covid. Financées par l’État et les collectivités territoriales, les structures labellisées assurent des missions d’intérêt général de création, de production et de diffusion auprès de tous les publics, y compris les plus éloignés de l’offre culturelle.

Par où commencer autour de Cluny avec un texte littéraire ou spirituel ?

Vous avez intérêt à partir du lieu réel plutôt que d’un projet abstrait. Allez voir la salle, mesurez la profondeur, repérez les prises, les pendrillons et le bruit du chauffage, puis choisissez une coupe du texte qui tient dans ce volume. Une lettre, une méditation ou un récit bref se prête bien à cet exercice, car vous pouvez dire le contexte en quelques phrases puis laisser l’œuvre parler. Pensez à la lumière simple, à un fond sobre et à une assise proche du public, ce qui aide dans les salles des fêtes et lieux de patrimoine où l’acoustique change vite. Vous pouvez ensuite tester une étape devant des voisins, noter les passages qui faiblissent et resserrer encore avant la présentation publique.

Le Rideau de Bourgogne présente le cadre national du théâtre et du spectacle vivant à partir de la page « Théâtre, spectacles » du ministère de la Culture. Vous y trouvez la description des lieux labellisés, le soutien aux équipes indépendantes, l’organisation de la formation et les chiffres de fréquentation publiés par le ministère.

Vous pouvez y vérifier les nombres cités ici, lire les passages sur l’éducation artistique et préparer votre venue dans un lieu de diffusion avec des repères à jour.